记者 潘玉 传统文化是学校美育教育服务和学生艺术实践的重要载体。 在张店区，有这样一支专家型美术教学团队(以下简称团队)，他们立足脚下的土地，有效挖掘本土文化资源，扎根于各所学校课堂的探究实践，将文化精髓和传统技艺融入到美育教育中，构建全新的育人体系，聚力提升学生审美和人文素养。 让传统文化融入多彩课堂 校园是传承、创新中华优秀传统文化的重要阵地。 近年来，张店区教体局高度重视传统文化与学校课程的有机融合。将如何在校园内进行非物质文化遗产的挖掘、保护和传承工作纳入美育浸润计划，植根于校园，以大美之艺传承不息，以大爱之心立德树人，以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，润物无声，为张店区中小学生全面发展、健康成长奠定了基础。 这支团队是名副其实的非遗文化“守护者”。他们能讲会画有技艺，结合学校的特色和学生的需求，探索开发课程，做到了一校一品，和学生们一起用美来装点生活。 “老师，您来尝尝，这是我刚做的花边点心。”在张店区潘南小学北校区开设的面塑课上，老师和学生们取出烤制好的点心，高兴地品尝起来。 从原本只能远观的面塑造型，到跨学科融合的可食用面塑，老师们把课程上到了学生的心里，家长们惊讶学生的课程作业竟然是能吃的作品，孩子们在家里的动手能力也随之大大增强，教学的同时让学生学会了生活本领。 像这样的创新课程还包括张店区上海路小学的剪纸项目、张店区齐盛学校的陶艺(拉坯)项目、张店区重庆路小学的淄博花釉项目等，种类众多、各具特色，学生在学校就可以选择自己喜欢的课程。 每年，团队会定期派出教师参加非遗专业培训，组织教师与非遗传承人结对，让皮影、面塑、木雕、内画、烙画、纸雕灯、篆刻、剪纸等20个不同类型的非遗专业项目走进30余所中小学，并梳理出区域内一批精品共享课程，为区域美术教研蹚出了一条新路子，助推越来越多的美术教师踏入专业成长的快车道。 创新美育师资培养 开展美育工作，人才是第一位，关系着美育质量和水平。 该团队打破以往“专家台上讲，教师台下听”的传统培训模式，实施“场景式研修”，走进大学及各类场馆、艺术机构，与艺术家对话。 在博山区陶瓷琉璃艺术中心，参加培训课程的老师们亲自动手体验了大炉琉璃吹制，感受到了琉璃“浴火而生”的独特魅力;在专业染织的企业里，老师们体验纺织的冷热染印……一系列课程下来，老师们可以亲身体验十多个工种。 目前，张店区三十多所学校分别开设了陶艺拉坯，陶艺餐具，瓷板画，釉下彩绘，陶艺造型等不同课程。老师们根据所体验的不同项目，选择自己喜欢和擅长的项目。张店区莲池学校的女教师们对染织和布艺颇感兴趣，她们学成归校后便开设了针对不同年级学生的布艺和扎染课程，并开发出十余个子课程，像布艺香包、布艺拼图、布艺手包、布艺靠垫等课程可以持续开设一个学期，在后期学生的生活中都能用得上。美育成果成为了生活的一部分，让学生学有所用。 团队把各种不同的文化体验搬到了学校，并在张店区设立了15间非遗工作室，教师和学生不出校门就能体验学习到各项技能和专长。 新课标教学践行“大美育” “老师，这个葫芦怎么还能唱歌?”“同学们看，这是咱们学校的蓝牙烙画音响。它是在葫芦烙画的基础上，添加了无线音箱和蓝牙接收设备。”艺术与科技的结合，让传统工艺焕发了新样态，在张店区科苑小学的社团课上，这个满眼好奇且充满求知欲的孩子，是来自英国的小朋友Tomas Eric Worrall。因为非常喜欢从妈妈手机上看到的麦秆烙画作品，所以他特意来到了学校求学，并如愿以偿地跟随美术老师学习烙画。 如今，这位英国小朋友已经可以独立完成麦秆烙画及木板烙画作品。 在团队对学科融合、美育提升的积极践行下，在张店区各个学校都可以看到数字化美术的多种形式、动态美术的项目化实施。动态黄河文化剪纸、3D打印、自制绘本创作拍摄、动态创意灯笼等创新课程层出不穷，教具创新、作业改革等项目获省市课题并结题。 “大美育”视域下的美术教育，其终极目的在于激发学生对美术活动的兴趣，丰富学生的实践经验，使学生建立初步的审美意识，促进学生健全人格的形成。 张店区教体局相关负责人表示，落到实处的美术教育，是综合学科育人为主的教育，项目式教学。大单元、大概念、场景化实施是团队对教材的活学活用，是新课标育人理念的最好实践。 |
